当我追随伦纳德·斯坦（http://orpheus.ucsd.edu/speccoll/testing/html/mss0219a.html）学习作曲时，有一项平时作业就是为弦乐四重奏写一首“莫扎特和海顿风格”的小步舞曲。 果然，斯坦将其视为同一“风格”。两位作曲家拥有共同的音乐语言，也正是因为这样，一些资历尚浅的听众很难将这二人加以区分。

海顿与莫扎特均出生于奥地利，且专业生涯主要集中于维也纳。他们相隔一代，但莫扎特的35年人生被包含在海顿的77岁人生之内。他们之间还有一些家族联系：约瑟夫（Joseph）最年幼的弟弟，同时也是一位音乐家，迈克尔·海顿（Michael Haydn）曾工作于莫扎特出生并成长的萨尔茨保，是莫扎特家族的好友。（由于迈克尔为酒精中毒所困而无法完成作曲委托，莫扎特还曾以迈克尔的名义代为创作双小提琴二重奏。）

这两位作曲家在第一次会面的很多年前，就已经对对方有所了解。海顿不仅从其弟处得到了第一手资料，还读到过大量有关于音乐神童的报道。而直到莫扎特渐趋成熟之时，海顿早已成为欧洲享誉盛名的作曲家，对他所取得的成绩有所了解，是每一位同时代音乐家必须具备的社交礼节。

后来，海顿与莫扎特共同成为维也纳共济会团体的成员，结为私交并互为对方的仰慕者。之后的事情特别值得关注，尤其是莫扎特，他对音乐同僚素来严苛，唯独在与海顿交谈时怀有崇敬之情。莫扎特有六首伟大的弦乐四重奏专注于作曲先辈所确立的风格，一定程度上说明了在音乐形式方面他从海顿身上学习、继承到多少。有评论说，海顿随后的四重奏作品反过来又受到莫扎特所作“海顿式”四重奏的影响。莫扎特去世后，海顿似乎感到了生者之愧，他拒绝了弦乐四重奏的作曲委托，以及他早期创作的歌剧的演出请求，因为莫扎特的作品是这些领域的颠峰之作。

因此，考虑到他们相似的时代和地域背景、他们的友谊以及他们之间为人所共知的相互影响，业余听众难以区分便不足为奇了。然而，如果仔细倾听，他们各自的声音特质、个性和性情，都使音乐表现出差异。有经验的听众只需稍加分辨就可以判断出作品归属。

其中一点不同之处是二者所处社会阶级。海顿来自乡村，是一个车轮修造匠的儿子，他的家族仍属于小农阶级（由于这个原因，作为一种平民化的象征，贝多芬珍藏着一幅以海顿小屋为主题的画作）；而莫扎特则是城市居民，他的父亲接受过高等教育（法学专业，虽然他最终选择以音乐作为终身职业）并且是一本畅销书（关于小提琴演奏艺术）的作者。就算萨尔茨保不过是省级城市，但莫扎特仍是有丰富旅行经验的“乡下人”。

这个时代所特有的高雅与智慧先于其他一切特质存在于音乐作品之中，尽管是出身乡村的海顿，也绝不缺少这些气质。但是，高雅与智慧的类型很多。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde ）和马克·吐温（Mark Twain）毫无疑问都各自拥有高雅与智慧的头脑，但即便如此也不会有人将其混淆。这主要是依据他们思想中的差异，让我们来比较两段交响小步舞曲乐章，分别是来自海顿的《第92交响曲》（http://img.slate.com/media/23/1_haydn92.asf）和来自莫扎特的《第36交响曲》（http://img.slate.com/media/12/2_mozart36.asf）。小步舞是一种具有尊严和礼貌的贵族化的舞蹈形式，两位作曲家都忠实于其本源。海顿的作品稍显粗糙，但朴实、强烈，像简·奥斯丁（Jane Austen）作品中的某个人物，在伦敦的起居室自在逍遥，一回到汉普郡(英国南部之一郡)就变得满鞋泥污。而莫扎特较海顿更注重外在的流畅性，以期达到更优美的温和感受。

我相信，你可以从下面两首弦乐四重奏开头部分听出明显的差别：海顿以轻快活泼的曲调使之表现出坚定、自信和明朗的欣喜（http://img.slate.com/media/9/3_haydn76.asf）。莫扎特的作品有一种果断、细致的气质，表现出高超的优雅和含蓄的情感（http://img.slate.com/media/23/4_mozart464.asf）（顺便一提，这首四重奏是青年贝多芬最喜欢的作品，他甚至通过抄谱的方式探求作品中错综复杂的内涵）。

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